WalkingHouseCollective

Artist

Yang-Siyoung-thumb

Siyoung Yang

Korean, b. 1999

Suyeong-Lee-Artist-thumb

Suyeong Lee

Korean

wonho-lee-artist-thumb

Wonho Lee

Korean, b. 1995

Sensory Head-2022-Yonghyeon-Lee-artist

Yonghyeon Lee

Korean, b. 1996

Purple-Artist-thumb

Purple Artist

Korean, b. 1995

Hyosun Lee

Korean, b. 1996

Sensory Head-2022-Yonghyeon-Lee-artist

Yonghyeon Lee

Korean, b. 1996

Suyeong-Lee-Artist-thumb

Suyeong Lee

Korean

Anyong Jung

Korean, b. 1985

hoh-kim-whc-artist-thumb

Hoh Kim

Korean, b. 1968

Hyosun Lee

Korean, b. 1996

Aelita-Andre-thumb

Aelita Andre

Australian, b. 2007

wonho-lee-artist-thumb

Wonho Lee

Korean, b. 1995

Yang-Siyoung-thumb

Siyoung Yang

Korean, b. 1999

Seoyeon Yoo

Korean, b. 1999

Artworks

Karte-15-2022-Digital-Pigment-Print-Wonho-Lee-Artist

Wonho Lee

Karte #15, 2022

Aelita Andre

The Magical Lake of Infinite Species, 2017

Yakgwa

I like my beard #01, 2021

Palm-to-palm-07-Like-a-bird-leaves-its-nest-2023-hyosun-lee-artist-painting

Hyosun Lee

Palm to palm 07 - Like a bird leaves its nest, 2023

Untitled-2021-Digital-Pigment-Print-Wonho-Lee-artist-5

Wonho Lee

Untitled, 2021

Untitled-2021-Digital-Pigment-Print-Wonho-Lee-artist

Wonho Lee

Untitled, 2021

Yakgwa

Snailella, 2022

Untitled-2021-Digital-Pigment-Print-Wonho-Lee-artist

Wonho Lee

Untitled, 2021

News

News

May 19^th

Highlighting the Finest Exhibits at Independent New York: From Grand Paintings to Intimate Photographs

CHRISTIE'S IMAGES Rembrandt LIMITED Thumbnail

News

May 19^th

Christie’s to Auction Two Unseen Rembrandt Portraits After Nearly 200 Years

News

May 16^th

Highlighted Booths at New York Art Week 2023

News

May 16^th

Larry Achiampong’s Provocative Exhibition Explores the Intersection of Christianity, Video Games, and Colonialism

News

May 15^th

Dream House Installation: A Unique Blend of Math and Music

News

May 06^th

Jeremy Frey Brings Innovation to Traditional Wabanaki Basketry

News

Highlighting the Finest Exhibits at Independent New York: From Grand Paintings to Intimate Photographs

Christie's will sell the rare eight-inch portraits by Rembrandt on July 6-COURTESY CHRISTIE'S/©CHRISTIE’S IMAGES LIMITED 2023

Christie’s to Auction Two Unseen Rembrandt Portraits After Nearly 200 Years

Highlighted Booths at New York Art Week 2023

Larry Achiampong’s Provocative Exhibition Explores the Intersection of Christianity, Video Games, and Colonialism

Dream House Installation: A Unique Blend of Math and Music

Jeremy Frey Brings Innovation to Traditional Wabanaki Basketry

Pak: The Anonymous Digital Artist Shaking Up the NFT Art World

Artist Jeong Young-han’s ‘Icon’ exhibition reinterprets 20th-century art icons

walkinghousecollective

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #약과

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #약과 #Yakgwa

@yak.gwa

아티스트 세계관
HOPE PUNK

LOVE, HOPE & INSPIRATION

HOPE PUNK(호프펑크)는 아티스트 약과 세계관의 중심 철학입니다. 희망과 사랑으로 나아가는 호프펑크 아래 만들어나가는 여러 우주가 연결되어 있습니다.
다양한 작품기법과 시도 속에서 작품들을 하나로 모으는 특징은 팝한 컬러, 카툰 기법, 작품이 풀어내는 위트 외에도 여러 설정들, 상황들을 호프펑크 아래 즐겁게 풀어나간다는 점입니다.

- 작가노트 중

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #한기

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #한기호 #Hankiho

한기호
빛. 의지. 꿈. 비. 별. 해. 눈. 빛. 2023
캔버스에 파스텔. 한지. 아크릴미디움
65 x 65 cm

@hankiho11

2023도에 저는 그 수많은 상징을 해체해서 본질을 얻어내고자 하고 있습니다.
이에 대한 대답은 상징들로 뒤덮인 작업과 아무런 의미를 갖지 않은 비상징적 작업을 여러 형태로 전시하는 것이었는데 어떤 경우에도 중간자적 입장은 존재할 수 없고 비상징이 모여도 그 것은 곧 하나의 체계적 상징이 되는 것을 발견하였습니다. 그래서 저는 상징인 태제와 비상징인 안티테제를 통해서 진태제를 드러내는 방식으로
노검화를 이제 하나의 제도적 작업으로 이뤄내고 노검화의 의의를 상징과 비상징 체계 안에서의 다의적 중도中道를 보여주는 작업으로 이름 붙이고 노란색 단 하나의 작업을 리좀적 체계 안에서 미세한 차이만으로 반복적 형태를 보여주어서 관람자로 하여금 노검화라는 하나의 인식체계를 받아드리게 하는 데 집중하려고 하고 있습니다. 상징으로서의 작업물에 제목을 시로 부여하여 관람자가 작가의 작품의 해석에 참여하고
그림을 떠난 그림으로
언어를 떠난 시로서
중첩된 상징적 이미지들이 다의적 의미를 보여줄 수 있게 제작하였습니다.

- 작가노트 중

#작가공모전 #작가공모

🎉워킹하우스 콜렉티브 런칭 기념 공모전!🎉

워킹하우스의 산하브랜드 워킹하우스 콜렉티브 @walkinghousecollective 가 포블, 메타퀘이크와 함께 작가 공모전을 개최합니다!

국내 최초 일반 작가와 AI 작가가 함께하는 작가 공모전!
아래에서 공모전 내용과 지원 방법을 확인하시고

✔️일정: 2023년 5월 15일 (월) ~ 6월 15일 (목)
✔️주제: 십이지신 (十二支神)
✔️분야:
1. 일반 미술 (회화, 조각, 설치, 디자인, 영상)
2. 디지털 아트 (인공지능(AI), 빅데이터, 블록체인 기술 활용)
✔️ 참가 대상:
- 나이, 학력, 장르, 국적 상관없이 누구나
- 개인 혹은 팀 지원 가능
✔️상금:
대상: 300만 원 (통합 1명/팀)
최우수상: 100만 원 (분야별 1명/팀)
ESG 특별상: 100만 원 (분야별 1명/팀)
우수상: 50만 원 (분야별 2명/팀)
입선: 20명 (워킹하우스 콜렉티브의 작가 포트폴리오 영문기재 등 글로벌 마케팅 지원)
✔️참가 조건:
-1인(팀)별 분야별 최대 10작품
- 한 작가가 일반미술 영역과 AI 영역 중복 지원 가능
- 타 공모전 입상작 및 수상작, 타인의 저작물 · 명의 도용 등의 경우 심사 제외 및 수상 취소와 시상내역(상장 · 시상금)을 환수
✔️제출 형식:
작품 원본: 이미지 JPG, PNG 300dpi 이상 / 영상 MP4, MOV
작가소개, 포트폴리오, 작품 해설 등 추가 자료: Word, PDF
✔️지원방법: walkinghousecollective.com 에서 폼 작성 및 작품 제출

😊 자세한 사항은 walkinghousecollective.com 에서 확인하세요 😊

🧐 워킹하우스 콜렉티브란?
워킹하우스 콜렉티브는 워킹하우스뉴욕 산하 브랜드이며 대중의 접근성을 높인 브랜드로 다양한 크리에이터를 발굴하여 국제적 문화교류를 위해 기획되었습니다. ‘콜렉티브'는 특정한 목적과 문화를 즐기는 그룹, 단체를 의미하며 예술을 즐기는 ‘수집하는 사람들’을 위한 커뮤니티입니다.

워킹하우스 콜렉티브는 셀프 메이드 지니어스 프로그램을 통해 나이, 학력, 소재, 국적, 장르의 벽을 낮추고 보다 더 많은 예술 활동을 지향합니다.

여러분의 많은 참여 바랍니다! 🤗

#워킹하우스뉴욕 #워킹하우스뉴욕한남 #워킹하우스뉴욕부산 #드로잉 #갤러리 #미술작품 #아트콜렉터 #현대미술 #artcollector #walkinghousenewyork #drawing #gallery #contemporaryart #contemporaryartist #FOBL #FOBLGATE #Metaquake #포블 #포블게이트 #메타퀘이크 #미술공모전 #공모전 #예술공모전 #artcompetition #artistcompetition

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #오울

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #오울 #MarieSevilaO

오울 (Marie Sevila O)
Priceless(가격 없음), 2022
Acrylic on Canvas
60.6 x 72.7cm

@artemisofsolar 
주로는 아크릴을 사용하여 물감이 굳기 전에 레이어들을 중첩시키거나, 다 마른 후에 덧붙이는 형식으로 그림을 그립니다. 전통적인 액션 페인팅의 룰을 따르거나 드리핑 기법을 쓰기도 하고, 스폰지 롤을 굴리거나 휴지로 문지르거나 양 손을 사용하기도 하며, 주로는 나이프로 덧바릅니다. 색들이 조화롭게 보이게 하거나 의도적으로 조화롭지 않게끔 만드는데, 그림을 그리기 전의 생각은 언제나 ‘최대로 훌륭하게 잘 망치기’입니다. 추상화이지만 물감들의 우연성을 바란다기보다도 통제하는 편을 선택하므로 주로는 스케치나 에스키스 없이도 예측과 컴포지셔닝이 된 그림들이라고 할 수 있습니다. 그래서 간혹 조형미가 보이는 그림들도 있는데, 작가 개인적으로는 Figure 자체가 없는 편을 선호합니다. 물감이 묻은 후의 캔버스 텍스처를 살리는 그림들도 몇 있습니다. 작품 제목과 작품이 담는 것은 연관이 있습니다. 그것을 해석하는 것은 관객의 몫으로 두는 편입니다.

- 작업 설명 중

#셀프메이드지니어스 #이효선 #HyosunLee

#셀프메이드지니어스 #이효선 #HyosunLee

@na_hyosun_ida

인물의형태, 미결정의세계

모든 신화와 전설은 밤으로부터 시작된다는 말이 있다. 밤의 어둠은 상상력을 촉발한다.

정보의 결핍은 곧, 보는 이에게는 상상의 시작이 될 수 있다.

곡선을 강조한 왜곡된 인체의 형태는 보는 이가 그림을 해석하는 것이 아니라 상상할 수 있는 여지를 만든다. 왜곡된 인체는 현실에서는 불가능한 자세를 취하거나 어떠한 곳에서도 존재할 수 있게 된다. 입 없는 얼굴도 이와 맥락을 같이 한다. 정의할 수 없는 인물의 표정은 하나로 해석될 수 없는 여러갈래의 감정을 수용한다. 그림을 바라보는 이는 화면 밖 대상을 응시하는 인물의 모호한 시선을 통해 인물의 상황에 ‘어떤자아＇를 투영하거나 ‘어떤감정’을 대입하게 된다. 각자의 처지와 감정에 따라 주어진 그림 속 상황안에서 새로운 이야기를 만들어 나가는 것이다.

- 작가 노트 중

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #유서

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #유서연 #SeoyeonYoo

유서연
<Formation>, 2022
Oil on canvas
130.3 x 162.2cm

@art_malsoon

“선, 면, 색 등의 가장 작은 단위의 조각들은 어떤 방식으로 뭉치고 해체되며, 공간을 점유할 수 있는가.”

평면 회화로서 던질 수 있는 가장 본질적인 질문에 대한 답을 찾아가는 작업을 하고 있다.
현대 사회에서 너무도 익숙해진 텍스트로의 이해와 직관적인 구상 이미지들에 맞서 순수한 조형 요소의 결합체가 제공할 수 있는 감각에 집중하고자 한다. 3D 디지털 구조가 물성을 가진 페인팅의 영역으로 넘어와 평면에 구현되면서 그 사이의 간극을 미묘하게 줄타기하는 듯한 이미지를 제시하게 된다. 특정한 서사적 맥락보다는 오로지 조형적 요소의 파편들이 화면 안과 밖에서 이루어내는 작용에 집중한 회화는, 관람자에게 그동안 익숙하게 ‘이해’하려 했던 관람의 방식을 벗어나 시각을 사용하여 ‘감각’할 수 있도록 이끈다.

- 작가 노트 중

#작가소개 #김호 #KimHoh 김호 자화상 00

#작가소개 #김호 #KimHoh

김호
자화상 001 (self-portrait 001), 2022
Wood, oil, canvas
61 x 50cm

@hoh.kim

….

내가 미술을 하게 된 것은 오랜 시간에 걸쳐 여기저기 만들어 놓은 삶의 경로가 마치 어느 순간 재즈의 즉흥연주(improvisation)처럼 이루어졌다.�
처음 나무와 목공에 매력을 느끼며 시작했던 작업에서 내게 중요했던 것은 ‘쓸모(usefulness)’였다. 그렇게 가구 만들기를 배우다 우연한 기회에 수저의 매력에 빠졌다.
여전히 ‘쓸모’있는 무언가를 만들고 싶었다.
수저와 그릇 등을 만들다가 어느 순간 그것을 ‘쓸모있는 것’이 아닌 ‘쓸모없는 것’으로 바라보기 시작했다.�
내게 삶이란 떨어짐(falling), 상처(cut), 지저분함(dirty)의 이미지이며 이 안에서 우리는 때로 취하고(drunk), 때론 상처를 갈아낸다(grind).
�끌로 나무를 깎아, 덜어내고, 익숙한 수저나 접시를 만들었지만 쓸모있는 것이 아닌 쓸모없는 대상으로 보기 시작한 순간부터 이 실용적인 결과물은 자화상의 재료가 되고, 내 예술의 경로에 들어왔다.

- 작업 노트 중

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #카콜

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #카콜 #Cacol

@shlim204

Urban Sketch 와 Ink People 이라는 주제의 작업을 주로 하는 작가 카콜.
그는 여행을 다니며 추억을 기록하기 위해 그림 그리기 시작해 세계 각국 도시의 모습과 그 안에 사람들을 잉크로 그려냅니다.

일상에서 지나가는 사람들의 모습을 순간 포착하여 크로키 형식으로 빠르게 담아낸 Ink People 시리즈.
작가는 ‘공간’이란 그 안에 사람들로 인해 하나의 문화가 형성되고 분위기가 표현된다는 것을 느끼고 작품 안에 특정 ‘공간’을 구성하는 다른 요소들은 배제하고 그 안에 속한 사람들의 그림으로 빼곡히 채움으로서 색다른 방식으로 공간을 표현합니다.

#작가소개 #퍼플아티스트 #PurpleArtist @

#작가소개 #퍼플아티스트 #PurpleArtist

@purpleartist_drawdeath

퍼플아티스트
<20210130_2051>, 2021

작품의 제목 속 숫자는 ‘죽음 인터뷰를 진행한 날짜 + 인터뷰이가 설정한 암호 4자리’ 입니다.

죽음 인터뷰에서 듣게 된 이야기들을 세상에 나누고자 할 때 ‘익명’을 사용한다는 규칙을 정해두었기에, 이와같은 제목의 형태를 띄게 되었습니다.

<20210130_2051> 인터뷰이의 경우, 30대의 인터뷰이였습니다.

<죽음 인터뷰> 란?
“당신에게 죽음이란 무엇인가요?”
‘죽음’을 주제로 오직 한 가지의 질문을 두고 퍼플아티스트와 남녀노소의 사람들이 1:1로 마주하여 소통하는 ‘퍼플아티스트의 평생 프로젝트’ 입니다.

현재 34명의 인터뷰이를 마주했고, 작가는 2시간 남짓한 시간동안 ‘죽음’을 주제로 몰입하던 순간에 느낀 영감을 일러스트, 콜라주, 글(에세이, 소설), 캘리그라피… 등 매체에 구애받지 않고 표현합니다.

- 프로젝트 설명 중

#작가소개 #권태훈 #TaeHunKwon @painter_kw

#작가소개 #권태훈 #TaeHunKwon

@painter_kwon

권태훈
관계(Relationship), 2022
160.2 x 130.3 cm
Acrylic on canvas

…
그렇게 이쑤시개로 떡볶이와 오뎅을 집어 들다 애니메이션 오프닝을 멍하니 바라보고 있으면 마음에서부터 쿵쾅쿵쾅 가슴이 뛰는 감정을 느꼈고 어떠한 상황에서도 역경을 해쳐나가는 주인공의 모습에 나 역시도히어로가 된 것 마냥 그 어떤 것도 할 수 있을 것 같았다.

(중략)

어린 시절 즐겨보던 애니메이션에서는 공통적으로 꿈과 사랑, 두려움에 맞서는 용기에 대해 이야기하고 있다. 이는 과거부터 쉽지 않은 도전을 하는 이들을 위해, 어쩌면 그 중에 한명인 내 자신을 위해 작업을 통해 ‘목표와 꿈, 희망’에 대해 끊임없이 이야기해오던 작가로서 내 이야기와 맞닿아 있었고 자연스레 수많은 포식자들이 즐비한 야생의 세계에서 자신만의 영역을 구축해가는 벌꿀 오소리에게 작가로서 큰 동질감을 느꼈다.

- 벌꿀 오소리 로봇, 히어로 시리즈 작품 설명 중

#작가소개 #오현아 #ohhyunah @oh__aa_o Art

#작가소개 #오현아 #ohhyunah

@oh__aa_o

Artist Oh Hyun Ah, who mainly works on black and white sketches using pencils, focuses on depicting people in her work. When looking at people, she concentrates on the subject's gaze and uses the expression of thick and thin lines to convey the atmosphere and emotions of the individual depicted in the drawing.

연필을 이용한 흑백 크로키작업을 주로 하는 작가 오현아는 주로 인물을 담아내는 작업을 합니다.
인물을 바라볼 때 그림의 대상과 그림 속 인물의 눈빛에 집중한다는 작가는 굵고 얇은 선의 표현을 통해 인물의 분위기와 감정을 전달합니다.

#셀프메이드지니어스 #작가소개 #이용현 #LeeYonghyeon

이용현
감각적 두상, 2022
203x130x121cm
레진에 우레탄 페인트

@lyhsculpture

작업은 매우 직관적으로 진행된다. 인체의 두상을 떠올리고 그 대상을 조각해 나가는 과정은 매 순간 변화한다. 불확실한 것을 조각하기 위해서는 형태를 계획할 수 없으며, 깎거나 연마하는 노동의 과정에서 작품과 끊임없이 호흡한다. 작품은 작가가 제작한 수동적 사물이 아닌, 작가 자신이거나 또 다른 한 명의 인간이다.

- 작가 노트 중